dit is de website van Josyane Van Houtte -Sculptor

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zo hebben wij dit startblad en de  volgende  pagina's:

1. openbare beelden met o.a. Elsie and Mairi go to war

2. dieren

3. klassiek figuratieve beelden

4. gestileerde beelden

5. schelpenmozaïken en zandstructuren

6. James Ensor


in corona tijden



STANDBEELD VAN KONING BOUDEWIJN
 OP DE ZEEDIJK IN OOSTENDE

HIERONDER EEN DIAVOORSTELLING VAN DE WERKEN VAN JOSYANE SAMENGESTELD DOOR NORBERT CALLEBAUT 




In mijn laatste werken spelen schelpen en de zee een hoofdrol, met als voornaamste werk " Ode aan de Zee" ; een werk dat de kracht van de zee uitstraalt en tevens een hand toont, die dankbaar is tegenover die zee. 

Ik  groeide op te Oostende. Kort vóór mijn 10de verjaardag modelleerde ik al met schelpen en hard zand mijn " Mathilde " versie op het strand. Het is nog steeds een leuke jeugdige herinnering en voorbode van  mijn latere roeping als  ontwerpster van tal van bronzen beelden.

Hoewel in eerste instantie autodidact, volgde ik  vanaf 1978 een jarenlange opleiding "beeldhouwen" bij Paul Perneel aan de kunstacademie te Oostende. Daar leerde ik voornamelijk "kijken" en mij bekwamen.

Vanaf 1988 kon het brede publiek kennis maken met mijn werken: zowel  klassieke, als non- -figuratieve en gestileerde werken volgden mekaar op. In brons en terra-cotta. Ook maakte ik, veelal op verzoek, tal van expressieve bustes.

ode aan de zee
ode aan de zee

Het werk bestaat uit volgende schelpjes: Muiltjes of Slippertjes van de familie Calytraeidae, Crepidula- zie hiernaast

"Ode aan de Zee", in het groot en in brons,  geplaatst zien op de Oosteroever van Oostende zou voor mij de kers op de taart zijn van een lange en intensieve kunstcarrière 

wensen jullie meer te vernemen, aarzel dan niet om met mij contact op te nemen via onderstaande  link, mijn email josyane.vanhoutte@telenet.be  of via de telefoon:

0477 36 04 96

Graag ontvang ik jullie in mijn expo-ruimte in de catacomben van de Heilig Hart kerk te Oostende.

Een tentoonstelling van Josyane Vanhoutte is meestal gekenmerkt door de aanwezigheid van klassieke figuratie ogende beelden en daarnaast meer abstracte
beelden die niet beantwoorden aan een herkenbare gestalte. Deze schijnbare breuk heeft te maken met de essentie van haar gedachtewereld.Wanneer zij een beeld boetseert in de klassieke vormgeving geeft zij blijk van een enorme kunde. Zij weet op zeldzame wijze de juiste proporties weer gegeven en daar waar nodig de natuurgetrouwe werkelijkheid te corrigeren. Haar abstracte werken zijn de droom van de dingen, het beeld van de gedachte, de lijn van een elan, het tastbare van een emotie. Zij geeft ruimtelijkheid aan een gedachte.In haar atelier is Josiane voor honderd procent de kunstenares. Ze werkt en schept en is één en al concentratie. het lijkt erop alsof zij permanent bezig is haar bestaan te bevestigen via haar creaties+In haar werk vestigt zij voortdurend een tedere blik op alles , vandaar haar spontaniteit en haar eclecticisme
Themata zijn : kinderen , zee , dans , dieren ( schitterende beelden van paarden ) en tenslotte portrettenKunst als antwoord op duizend levensvragen .
Haar James Ensor beeldje is een schitterend bewijs van haar métier.Sculpturen en beeldhouwwerk - vooral brons - van Josyane Vanhoutte zijn vertegenwoordigd in verschillende particuliere collecties en waren te bewonderen op binnen -en buitenlandse tentoonstellingen .


Sculptor Josyane Vanhoutte is particularly renowned today for her excellence in the creation of expressive portraits, both public and private commissions. Prominent examples include King Baudouin of Belgium, Princess of Monaco Grace Kelly, US Chemistry professor Jeffrey Bland, Vito Board of Directors, poet Karel Jonckheere, painter James Ensor, governor of West Flanders Paul Breyne, cycling legends Freddy Maertens and Lomme Driessens, composer and conductor Francois Glorieux. The list of public commissions includes the statue of King Baudouin on the promenade in Oostende, the bronze 'Horse Head' at the Oostende racecourse, 'The Rower' positioned adjacent to the Ghent rowing club, the 'Fireman' in honour of the Fire Rescue service in Oostende. Her most recent and widely acclaimed bronze is that of 'Elsie and Mari' situated within the grounds of the Ariane Hotel in Ypres, a commemorative statue that remembers the two women who saved countless lives during the First World War.

Her expertise goes beyond the creation of portraits and is encapsulated in her approach and her endless pursuit of figurative and dynamic expression, combining traditional and contemporary art forms. Her range of small and large sculptures includes public statues and memorials, horses, dogs, human form and abstract concepts carved and modelled in stone, ceramics and bronze. Born in Oostende by the shores of the North Sea, Josyane's treasures can be inspired by the natural elements of sand, sea and shells. This culminates in her beach collages of shells on a beautiful textured background.

En autodidacte, elle apprit , pas à pas, à caresser la matière, à voir les formes et créer des sculptures. Depuis lors, le temps a passé et Josyane Vanhoutte est aujourd'hui un sculpteur accompli, plein de succès

Après cinq ans d'études solitaires, elle se rendit à l ' académie des beaux-arts d'Ostende.

Vers 1987 le sculpteur fit prudemment ses premiers pas en dehors de l'académie.

Tout de suite, il s'avère que 'elle possédait un talent exceptionnel. Les têtes de cheval forcèrent l'admiration de tous.

Quand elle crée une sculpture classique, elle fait montre d'une énorme connaissance artistique. Josyane Vanhoutte est capable d'une manière sublime, de donner à ses modèles les proportions exactes et d'embellir la réalité naturelle.

Souvent, sa fantaisie se porte sur ses talents de portraitiste qu'elle expérimente alors dans son style très particulier de sculpture.

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Comment avez - vous surmonté l'insécurité et le doute de vos débuts ?

C'est tout normal qu'au début vous soyez incertaine, mais s'ensuit une période de commandes captivantes et, petit à petit, vous voyez un peu de lumière au firmament. Ma première grosse commande fut " le rameur " que vous pouvez voir à Gand le long du boulevard des sports nautiques. Le 'rameur' est une sculpture qui se compose de rames et de courroies.

Je tiens à réaliser une sculpture dont les caractéristiques et les éléments intrinsèques soient intensément respectés.

Cette idée vous la trouvez également dans " 'le pompier' la sculpture se trouvant à la caserne des pompiers à Ostende. Le " pompier " a une grande taille, ce qui donne l'impression de voir un pompier en pleine action. La sculpture est réalisée avec des éléments réels de pompiers, tels que des lances à incendie, des tuyaux, des joints et des cordes. De par la robustesse du bronze et sa hauteur de plus de deux mètres, ce pompier a une allure puissante et forte.

La base de cette sculpture est la même que pour le rameur :copier des éléments qui font partie du sujet.

A Mol également, vous trouverez la sculpture "la planche à voile ". Pour ce thème-là, j'ai joué en combinant le vent, l'air, le soleil et la mer.

Vous êtes aussi connue comme portraitiste pointilleuse ?

Chaque portrait est un nouveau défi. Le modelage d'un portrait est devenu, ces dernières années, un de mes sujets favoris.

Les portraits sont devenus même un thème qui me fait porter vers les autres.

C'est un métier où vous êtes à la recherche de l'essentiel du sujet au-delà du masque.

J'ai aussi une passion pour les animaux. Cette passion s'est retrouvée clairement dans mes sculptures et est peut -être, la conséquence de mon impulsivité de jadis, ou' avec mes premiers revenus, je me suis acheté un cheval, car je trouvais cet animal si beau. J'ai alors fait de nombreuses sculptures de chevaux.

J'essaie de trouver ce qui a de beau, de sensible et de tendre dans notre société. L 'enfant, lui-même, est pour moi une source captivante d'inspiration.

Je ne veux pas contester par mes sculptures. Je ne veux pas défendre un point de vue ; et je ne veux absolument pas choquer.

Non, avec mes sculptures, je montre plutôt le beau de notre société. Mon art doit apporter le bonheur et rendre la vie plus belle et j'aime autant ne pas voir à mes expositions des sourcils rembrunis.